見圳客戶端深圳新聞網(wǎng)2021年3月22日訊（記者周錦春）日前，位于深圳市福田區(qū)深業(yè)上城LOFT小鎮(zhèn)C區(qū)526的海涵藝術(shù)空間推出《夜行之詩》關(guān)偉偉、李吉亮、喬相偉三位90后新生代畫作聯(lián)展，吸引一大批對(duì)新生代藝術(shù)感興趣的粉絲。本次該覽是3月20日開幕的，預(yù)計(jì)展至4月22日。

在海涵藝術(shù)空間 《夜行之詩》現(xiàn)場(chǎng)，記者了解到，在精致小巧的展覽空間內(nèi)，現(xiàn)場(chǎng)展出藝術(shù)家關(guān)偉偉，李吉亮和喬相偉的繪畫作品近30件。本次展覽的三位藝術(shù)家，筆下的景色常常超越視線所及，通過極致的涂抹和蝕刻，在瓦解了故事與情節(jié)的結(jié)構(gòu)脈絡(luò)后，留下極其豐厚的不確定性的殘余印記。這種悠游于夢(mèng)境、記憶和現(xiàn)實(shí)的三維空間中的描繪，如同舒爾茨那首豐盛的夜行之詩，丟棄了“線索”與“時(shí)間”，卻在個(gè)體的經(jīng)驗(yàn)里引發(fā)綿延不斷的互文，蠱惑著我們的想象力，使其在浩瀚的冬夜中無限繁殖。

聯(lián)展現(xiàn)場(chǎng)三位作者向參觀者介紹創(chuàng)作經(jīng)歷及畫作意蘊(yùn)。

關(guān)偉偉的作品大多數(shù)對(duì)顏色的使用非常節(jié)制，畫面以黑白灰為基調(diào)，藝術(shù)家希望在黑白的世界里能試圖與自我有一場(chǎng)邂逅。這個(gè)世界的主題是兒時(shí)的記憶與植物，植物在這個(gè)藝術(shù)家構(gòu)建的空間里不斷生長(zhǎng)，并最終以藝術(shù)家對(duì)自然，對(duì)世界和對(duì)自我的認(rèn)知的狀態(tài)呈現(xiàn)出來，正如舒爾茨在《肉桂色鋪?zhàn)印分袌?zhí)拗地對(duì)現(xiàn)實(shí)背過身去，埋頭從童年記憶中創(chuàng)造出的瑰麗意象，既是對(duì)童年的深刻緬懷，也是對(duì)現(xiàn)實(shí)和未來的充滿想象的揣測(cè)。

喬相偉的創(chuàng)作有著明顯的青年亞文化的痕跡，與達(dá)達(dá)主義的徹底反叛相比，喬相偉更接近波普精神。周遭日常的人與事，個(gè)人情緒與社會(huì)事件在他的作品中產(chǎn)生激烈的化學(xué)反應(yīng)，飽和的色調(diào)，豐厚而濃烈的喻指和互文，追根溯源是他的文化批判精神。如同舒爾茨不斷突破來自現(xiàn)實(shí)和語言的桎梏，喬相偉像一個(gè)狡黠的孩童，只偶然袒露他對(duì)周遭世界的洞察與諷喻。與其選擇消極地逃避，不如宣告從此與現(xiàn)實(shí)世界涇渭分明。

李吉亮與舒爾茨一樣，無法滿足于好好講一個(gè)故事，卻及其善于壓縮現(xiàn)實(shí)生活，他通過扁平化手法和硬邊緣的刻畫，釋放出另一個(gè)被我們忽視抑或假裝“視而不見”的隱秘世界。《鋼琴系列》作品展現(xiàn)結(jié)構(gòu)與結(jié)構(gòu)之間碰撞的張力，而在某些方面跟人有著高度相似性，臺(tái)上與臺(tái)下的反差，被人操縱的無奈、孤獨(dú)、狂歡和絕望。而在《剩余物》里，以梨子為例，果皮和果芯同樣重要，外在的光鮮，虛張聲勢(shì)和寂寥，所有的這一切，都和果芯深處緊緊聯(lián)系在一起。

三位藝術(shù)家作品雖風(fēng)格迥異，然而并置于同一空間中，亦能編織起這首三維立體的夜行之詩，復(fù)活了經(jīng)往的一腔愁緒、一縷光線、一種色彩甚至一角童年，絢爛肆意，既不可被完全理解，又對(duì)一切駐足于前的觀者敞開懷抱。