深圳新聞網訊 3月10日下午，蜂巢（深圳）當代藝術中心推出藝術家梁銓的最新個展“坐看云起：梁銓創(chuàng)作風格與流變”，展出了梁銓在不同時期創(chuàng)作的不同風格的作品，如重彩、條紋、重墨、圓點、格子等系列，以創(chuàng)作時間為序，分割為若干個單元在展廳中布設，旨在考察藝術家不斷推進、演變，直至形成別具一格風格特征的創(chuàng)作路徑。展覽將持續(xù)至4月29日。

開幕現場導覽

藝術家梁銓

出生于1948年的梁銓，是上世紀七十年代中后期首批留學國外的當代藝術家，也是中國當代藝術中最早從事抽象繪畫創(chuàng)作的重要藝術家之一。梁銓在汲取西方現當代藝術經驗的同時，通過語言和形式的途徑，回歸到自身深諳熟知的中國藝術傳統，構建了一個既與中國本土藝術有別又和西方藝術保持著差異性的美學框架。1995年起至今，梁銓在深圳畫院任專職畫師，與深圳結下了不解之緣。

此次展覽主要呈現了梁銓自八十年代初至今創(chuàng)作風格的重要流變，通過各個時期不同的系列作品，試圖歸納藝術家近四十年創(chuàng)作所呈現出來的美學特征，也藉此燭照中國當代抽象繪畫藝術演進之一隅。經過梳理，在近四十年的創(chuàng)作生涯中，按照作品的風格特征，梁銓的創(chuàng)作大致上可以分為三個階段。

梁銓 《紅墻》 2000 色、墨、宣紙拼貼 55.5×45.5cm

第一階段是重彩時期（1985—2000）。這一時期的創(chuàng)作，西方的色彩構成和中國的意象在他的畫面上并置，一些傳統繪畫和書法的殘片，涂鴉式的符號和線條，甚至火焚的痕跡，與染色的宣紙疊合在一起，呈現出強烈的視覺效果。

第二階段是空寂時期（2000—2015）。千禧年之后，梁銓的創(chuàng)作迎來了一個新的轉變。變化之大，甚至于讓人感到學術方向與他之前的“重彩時期”背道而馳。作品風格特征大致上可以概括為繁華落盡，燦爛翻為蕭瑟，躁動歸于靜寂。導致梁銓創(chuàng)作風格發(fā)生轉變，據說與他受到一塊外婆的洗衣板的啟示有關。他在放棄傳統筆墨程式的同時，以淡墨染成的宣紙條拼貼圖式，建構了一個理性而克制的抽象視覺世界：靜謐，平和，悠遠，卻又洋溢著線條的張力和美感。

第三階段是融合時期（2015至今）。與有些未老先衰的當代藝術家相反，梁銓似乎年齡越大創(chuàng)作精力越發(fā)旺盛，尤其是2015年以來，他的創(chuàng)作進入了一個全方位爆發(fā)的狀態(tài)。除了延續(xù)之前已有的創(chuàng)作，如條紋、圓點等系列之外，近幾年還推出了重墨、格子等系列作品，甚至還嘗試以丙烯材料創(chuàng)作，令人耳目一新。

梁銓 《深圳植物考組畫之二》 2017 色、墨、宣紙拼貼 35×45cm

梁銓 《倦勤齋的紫藤花之三》2017 色、墨、宣紙拼貼

除了對梁銓創(chuàng)作風格流變上的脈絡梳理之外，本次展覽還集中呈現了藝術家近年來的最新作品。在以“花園”為主題的系列新作中，梁銓依然通過宣紙拼貼、色墨渲染的方式，表現了人與自然的親和態(tài)度，如《童年的后花園》、《深圳植物考》、《坐享芬芳》等作品，梁銓通過淡雅的色彩，重現了記憶與生活兩相交織的閑適心態(tài)，構建出現代社會喧囂生活中的禪機畫意，呈現出一派天真爛漫的純真。

梁銓 童年的后花園組畫之三 2017 色、墨、宣紙拼貼 40×49.5cm

另一方面，針對中國傳統人文的考察與反思，也是這次展覽作品的重要組成部分。如《倦勤齋的紫藤花》，作品主題源自于北京故宮寧壽宮倦勤齋戲臺的天頂畫。在一次偶然的機會，藝術家得到了郎世寧與中國弟子王幼學合作的藤蘿架模糊印象，這一中西方繪畫最早結合的案例，觸動了藝術家內心類似的創(chuàng)作經驗，從而讓他以抽象的方式，重新反省、追溯、思考自己創(chuàng)作的新的可能。正如以往的創(chuàng)作，原始圖像在這里與梁銓的作品并沒有嚴格的對應關系，更多的是體現了藝術家追本溯源、重拾傳統以及拓展未來的無限可能。（陳曉玲）