秦鈴森的作品《永劫回歸-Infinity》。

提到“未來”，人們的通俗認(rèn)知往往指向尚未發(fā)生的事件，一場融合科技和藝術(shù)理念的跨國藝術(shù)設(shè)計(jì)展覽，或許將打破你對(duì)“未來”的理解。由華僑城創(chuàng)意文化園主辦的“現(xiàn)在的未來不是將來”2017 OCT-LOFT創(chuàng)意節(jié)，日前在深圳華僑城創(chuàng)意文化園正式揭開帷幕。

本屆OCT-LOFT創(chuàng)意節(jié)由創(chuàng)意品項(xiàng)擔(dān)任策展團(tuán)隊(duì)，以“現(xiàn)在的未來不是將來”為主題，邀請了來自中國、美國、荷蘭、澳大利亞、英國的12個(gè)（組）藝術(shù)家／設(shè)計(jì)師共同參與。在為期3個(gè)月的展期里，包含展覽、講座、工作坊等一系列的活動(dòng)將與公眾見面，以藝術(shù)設(shè)計(jì)為媒介，呈現(xiàn)和探討科技與創(chuàng)意的融合以及其未來發(fā)展的可能性。

OCT-LOFT創(chuàng)意節(jié)從2007年創(chuàng)辦，10年間，每屆都從創(chuàng)意設(shè)計(jì)的某個(gè)領(lǐng)域出發(fā)，探討與呈現(xiàn)該領(lǐng)域最新的面貌。為期三個(gè)月的2017 OCT-LOFT創(chuàng)意節(jié)活動(dòng)，有對(duì)基因技術(shù)、大數(shù)據(jù)、VR等當(dāng)下熱點(diǎn)詞匯的直觀呈現(xiàn)，試圖通過藝術(shù)與科技的融合，描繪未來可能的形態(tài)。同時(shí)本屆創(chuàng)意節(jié)也反觀曾被認(rèn)為是“將來”的現(xiàn)在，以此回應(yīng)“現(xiàn)在的未來并不是將來”這一主題。如果未來不可斷言，那是否還有必要在這里探討未來？

“答案是肯定的。因?yàn)槲覀兿嘈牛苿?dòng)社會(huì)不斷向前的，不僅是對(duì)現(xiàn)實(shí)的認(rèn)知，還有我們腦中虛構(gòu)的未來。”主辦方在開幕式上表示，期望2017年的OCT-LOFT創(chuàng)意節(jié)，在面向公眾、指向未來的同時(shí)，也能回歸自我。

那么，我們不禁要提出疑問：包括基因技術(shù)、大數(shù)據(jù)算法、人工智能等等當(dāng)下熱點(diǎn)究竟在何種程度、哪個(gè)層面上影響甚至決定了我們的未來？

對(duì)此疑問，展覽引而不發(fā)，而是將實(shí)踐者們對(duì)此問題的探討，通過視覺表現(xiàn)與感官感受呈現(xiàn)在觀眾面前，意圖在對(duì)話中梳理對(duì)未知未來的已知，從而整體地討論未來的構(gòu)成。此次展覽旨在擺脫人們對(duì)于未來的臆想，嘗試重塑“未來”與“未知”于當(dāng)下的意義。

據(jù)策展團(tuán)隊(duì)介紹，本屆創(chuàng)意節(jié)的策展主題可以細(xì)分為5組概念：

“數(shù)字化”

第一組是“數(shù)字化”，它奠定了信息化時(shí)代的基礎(chǔ)，如今愈發(fā)深入影響到普通人的思維過程。這組概念的代表藝術(shù)家是羅斯·曼寧、理查德·威赫。理查德·威赫的《電波造筑》，是一個(gè)特定的ios和Android應(yīng)用程序，通過設(shè)備與電波進(jìn)行交互，屏幕上顯示出變化的圖形，即是生活中無形的無線信號(hào)，為觀者量化出可見的實(shí)時(shí)數(shù)字景觀。

“后人類”

在“后人類”這組概念中，是對(duì)當(dāng)下人類存在狀態(tài)的判斷或基于既有技術(shù)對(duì)人類未來形態(tài)的展望，代表藝術(shù)家是秦鈴森和弗蘭克·哈弗曼斯。弗蘭克·哈弗曼斯的作品是以重慶曾經(jīng)特有的勞動(dòng)力“棒棒”和城市之間的關(guān)系來創(chuàng)作的。城市化讓機(jī)械代替人力，“棒棒”也在快速消失著。

“虛擬/現(xiàn)實(shí)”

而在“虛擬/現(xiàn)實(shí)”部分，當(dāng)下的經(jīng)驗(yàn)往復(fù)于虛擬/現(xiàn)實(shí)兩者的界面上下，兩者的混同，既是一種技術(shù)結(jié)果，亦成為當(dāng)下實(shí)踐的初始環(huán)境。麥瑪·奧塔肯的虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)作品《戰(zhàn)》，分別向觀眾的兩只眼睛呈現(xiàn)出完全不同的圖像，導(dǎo)致形成雙目對(duì)抗的現(xiàn)象。觀眾所感知到的兩幅圖像中的哪一幅，如何和何時(shí)交替取決于觀眾的生理狀況。每個(gè)人都將看到一些獨(dú)特的東西。

“視覺介入”

而在“視覺介入”部分，當(dāng)下藝術(shù)家的工作方式，以廣泛的視覺形態(tài)作為坐標(biāo)，強(qiáng)調(diào)“觀看”作為一種行動(dòng)。代表藝術(shù)家有應(yīng)歆珣、蘇五口和上官喆、郝振瀚等。

“生命政治”

“生命政治”這組概念，其含義來自?？滤f的“一種新的權(quán)力技術(shù)”，藝術(shù)家對(duì)于此概念的回應(yīng)著眼于將宏觀出發(fā)的系統(tǒng)性批判，呈現(xiàn)在具體的創(chuàng)作姿態(tài)中。對(duì)未來的臆想在此批評(píng)視野內(nèi)，重構(gòu)、重組，并激發(fā)新的行動(dòng)。比如希瑟·杜威·哈格堡的《DNA》，在DNA可以被隨時(shí)監(jiān)測到的未來，藝術(shù)家提供了一些抵制基因監(jiān)測的DIY技術(shù)。此外，在《隱形術(shù)》作品中，藝術(shù)家甚至提供了清理噴霧，可以刪除人們在公開場合下遺留的99.5%的DNA，從而防止DNA數(shù)據(jù)被黑客攻擊、偽造。

這五組概念，都指向本屆創(chuàng)意節(jié)的核心概念：未來/未知。未來可提供且能被我們把握的未知，并取決于我們現(xiàn)有的已知。換言之，未來雖未到來，但已可見。

虛擬已成為未來的基本面向，而構(gòu)筑我們想象中未來的基本單元便是數(shù)字。巴特·赫斯基于“數(shù)字人工制品”的概念在數(shù)字化身體與類身體數(shù)據(jù)兩者之間展開實(shí)踐；而人類的數(shù)據(jù)化模型——脫氧核糖核酸（DNA）恰是希瑟·杜威·哈格堡的核心操作界面。對(duì)生命政治的批判方興未艾，而另一方面，在利亞姆·揚(yáng)使用無人機(jī)技術(shù)拍攝的錄像視頻中，工具儼然上升為理性之代表物。

更為重要的是，在創(chuàng)意已成為一種生活方式與趣味、產(chǎn)業(yè)助推力，進(jìn)而綿延為一種意識(shí)形態(tài)的前提下，整體項(xiàng)目基于以下設(shè)問：現(xiàn)在的人如何通過創(chuàng)意重塑自身的主體性，未來的人如何通過創(chuàng)意找到新的主體性？由此設(shè)問，策展團(tuán)隊(duì)強(qiáng)調(diào)出“現(xiàn)在的未來不是將來”與發(fā)生地華僑城創(chuàng)意文化園（OCT-LOFT）之間的本地聯(lián)系，引入人本科技作為創(chuàng)意文化園升級(jí)延展的引擎。（記者 謝晨星/文 高雷/圖）