四位外國鋼琴家在盡情演奏《加洛普進行曲》。劉元舉 攝
◎ 劉元舉
耶魯大學(xué)音樂學(xué)院的院長羅伯特先生是個風(fēng)趣的老人。他亦莊亦諧，氣度不凡。自從上個世紀八十年代來到中國上海，他就頻頻為中國的鋼琴熱潮推波助瀾。他在2018年11月9日晚的上海東方藝術(shù)中心舞臺上，為2018第二屆浦東川沙國際鋼琴藝術(shù)節(jié)閉幕音樂會所作的開場白，真是令人稱贊。他說音樂是人類的希望。這句話源自他即將出版的一本書名《音樂是希望的資本》。我對這句話的理解不僅是哲學(xué)概念，更有著詩的質(zhì)地。于是就想到了貝多芬的“音樂是比一切智慧、一切哲學(xué)更高的啟示?！?/p>
羅伯特不僅講得好彈得也好。在當晚音樂會上他演奏了勃拉姆斯的《A大調(diào)間奏曲》，穩(wěn)健而老到中透出的靈性，受到聽眾熱烈擁戴與追捧。
相比羅伯特而言，更為年輕的意大利鋼琴家杰盧卡·路易西魅力不減。他有著精致的五官。他那象牙般精雕的鼻梁與纖巧指骨，就像專為鍵盤配套，演奏時在東西方的崇山峻嶺間自如穿越。他是當晚音樂會的第一個出場者，演奏“黃自杯”國際中國鋼琴作品作曲大賽榮獲一等獎的《俏伶六旦》和《星際旅行》。
“黃自杯”是第二屆上海浦東川沙國際鋼琴藝術(shù)節(jié)的一道“配餐”。這是首屆為作曲家打造的平臺。許多中外作曲家熱情參賽，最終決出六首作品分獲一二三等獎。四川音樂學(xué)院青年教師張志亮的《俏伶六旦》，從眾多參賽作品中脫穎而出。他將當代的作曲技法與川劇音樂中獨特的角色相結(jié)合，旨在表現(xiàn)川劇藝術(shù)中“旦角”的藝術(shù)魅力。有意思的是，這些相對艱深豐厚的川劇文化元素，并未在鍵盤上難住杰魯卡·路易西這位意大利鋼琴家。他一派從容淡定，收放自如，從中透出他對華夏文化的鐘情解讀。
《星際旅行》出自法國作曲家艾莫利·瑙莫夫之手。他說，這首鋼琴曲是我在上海的一個狂想曲，一個真正令人振奮的人類體驗。作品生動描述了作曲家純粹的亢奮情感，那是他所發(fā)現(xiàn)的中國城市。他把在中國上海游覽視作星際旅行。他的作品經(jīng)杰盧卡·路易西奏出，其觸景生情的感染力與想象力，一定達到作曲家希望達到的效果吧。當然，我更期待能夠聽到作曲家自己演奏這首作品。
音樂會高潮源自外國鋼琴家的八手聯(lián)彈。所謂八手聯(lián)彈乃四人所為，四人當中有俄羅斯作曲家、鋼琴家安納東利·扎??；擁有俄羅斯血統(tǒng)的墨西哥女鋼琴家芙拉達·瓦西里耶娃；意大利鋼琴家弗朗西斯科·莫諾波利；還有一個就是前邊寫到的杰盧卡·路易西。四個人都有絕活兒，都是大神級演奏家。在圣彼得堡成長起來的扎汀，長得很像《教父》中的邁克爾。他一臉的莊重神圣，即使在演奏輕松幽默曲目時，也以嚴肅面孔參與。五年前曾在上海國際鋼琴大師班上領(lǐng)略過他的演奏。與他同在墨西哥又同為俄裔的女鋼琴家瓦西里耶娃平時就與他形影相隨，默契有加；而兩位意大利鋼琴家之間也是相當融洽。
將他們放到一起，男女搭配，亦莊亦諧，可以說要什么有什么。八只手在鍵盤上靈動飛掠，各種花樣翻新，不僅要彰顯出各自的個性，還要遵守共同的默契，宛若一臺豐富多彩的交響樂。兩首樂曲讓上下半場無縫對接。就是說，他們在彈完德沃夏克的《斯拉夫舞曲》作品46號和72號之后，贏得滿堂掌聲，屏幕上已經(jīng)打出了“中場休息”，但他們興致正濃，不僅沒有退場，而是一把甩下莊嚴的西裝外套，將原來擺放在兩臺相對應(yīng)的鋼琴前的琴凳合并到一臺鋼琴前，于是四人其樂融融地擠成一排，開始了八只手的“游戲”。
前后兩首作品有著完全不同的演奏風(fēng)格。《斯拉夫舞曲》是德沃夏克的代表性作品之一。雖取名“舞曲”，但不是用來給舞蹈者伴奏的實用性音樂，而是作曲家采用民間舞蹈音樂形式寫的管弦樂。作品淳樸、歡快、熱烈的民族風(fēng)格，與法國作曲家拉維格納克這首《加洛普進行曲》，形成強烈反差。后者更隨心所欲，似乎是專門為了四個不安分的具有嬉皮士特點的年輕人而作。正襟端坐與前仰后合，反差帶來巨大的舞臺效果，讓現(xiàn)場觀眾大開眼界。
不妨設(shè)想一下在黃浦江畔的舞臺上，一架鋼琴和四位才華橫溢的鋼琴家，時而閑庭信步，時而激情澎湃，宛如一出沒有對白的戲劇正在上演。你會驚嘆鋼琴家們那驚人的協(xié)調(diào)能力，還有風(fēng)趣的表演才華，以及整個過程中所彰顯的幽默風(fēng)趣……他們彼此間經(jīng)歷了怎樣艱辛的演練過程，才使音樂達到了完美融合，聽眾從中聽到88個琴鍵奏出了十分寬廣的音域，尤其那種豐富的和聲，不同音域重疊在一起所帶來的厚重感，那是何等奇妙而激動的瞬間。
當我沉浸在八手聯(lián)彈所達成的高度默契所帶來的愉悅享受之時，另一組“五朵金花”的出臺，讓我眼前又是一亮：五位美女依次飄然而至。五架鋼琴呈花瓣形鋪滿臺面。湯蓓華、黃泓、謝佳、黃爍、章琦款款落座，雍容優(yōu)雅。湯蓓華是五朵金花的核心人物。她的演出服有著藍寶石般的質(zhì)感，也閃動著華美的藍色水系光澤。如果你能想象出那首波光瀲滟的《藍色的多瑙河》，那么就會欣賞到她的每一次觸鍵，彈動間像把河水披在了肩上，裙裾的水紋在起伏漾蕩，帶給觀眾的不僅是流光溢彩的視覺愉悅，更有鍵盤音色的五彩斑斕。五位才女的纖巧指下，駕馭著五臺鋼琴，歡快愉悅中將李斯特的交響詩“前奏曲”演繹得引人沉醉。雖然她們只在一起排練了四個半天，但五位演奏家有著在上音附中同呼吸共命運的十年經(jīng)歷，彼此心有靈犀，因而，高度的默契在樂曲的不斷變奏間顯得嚴絲合縫，白玉無瑕。那是一種玲瓏的光感，惟妙惟肖的意境。
音樂會結(jié)束在輝煌之中，那是因為中國泰斗級鋼琴家劉詩昆激情高奏《我的祖國》，他鋼鐵般的觸鍵，讓一條大河流淌出澎湃的華章。他力邀劉念劬先生上臺指揮，全場起立，隨著兩位劉姓大師的旋律而高歌一曲，感天動地。
音樂如江水流淌，音樂也如雕塑壁立。打造偉大的城市，一定離不開音樂的溫潤孵化。長江后浪推前浪，音樂會上看到劉玄、周雨昂等中國新生代鋼琴俊杰的出色表現(xiàn)，同樣值得點贊。 （劉元舉）