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柏林十二大提琴及三場(chǎng)瑰寶室內(nèi)樂

柏林十二大提琴及三場(chǎng)瑰寶室內(nèi)樂

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7月5日晚在深圳音樂廳舉辦的“柏林愛樂十二把大提琴音樂會(huì)”(簡(jiǎn)稱“十二大”)幾乎座無虛席??紤]到這是在不到一周內(nèi)的第三場(chǎng)頂尖室內(nèi)樂演出,連續(xù)“轟炸”之下仍觀者眾,就更為難得,也體現(xiàn)了音樂廳策劃上的成功。

列賓在演奏。韓墨 攝

柏林十二把大提琴。 張開城 攝

  ◎ 辜曉進(jìn)

  深圳的愛樂人越來越識(shí)貨了。7月5日晚在深圳音樂廳舉辦的“柏林愛樂十二把大提琴音樂會(huì)”(簡(jiǎn)稱“十二大”)幾乎座無虛席??紤]到這是在不到一周內(nèi)的第三場(chǎng)頂尖室內(nèi)樂演出,連續(xù)“轟炸”之下仍觀者眾,就更為難得,也體現(xiàn)了音樂廳策劃上的成功。

  “十二大”的演奏可用精彩絕倫來形容。第一曲大衛(wèi)·芬克的組曲,由最右側(cè)樂手優(yōu)美的獨(dú)奏開啟,有人說只這個(gè)聲音就已值回票價(jià)。而接下來福雷的《帕凡舞曲》讓更多人深感不虛此行。此曲的旋律本來就膾炙人口,經(jīng)精心改編,充分發(fā)揮了大提琴音域?qū)拸V、美若人聲的特點(diǎn)以及12把琴組合形成的多重變化,營(yíng)造出傷感而直觸心靈的動(dòng)人音樂。

  此曲在數(shù)把大提琴的撥弦伴奏下,音樂家們時(shí)而獨(dú)奏,時(shí)而二重奏,繼而五重奏乃至八重奏。相似的旋律,不同的表現(xiàn),富有創(chuàng)意的和聲,展示出音樂的無窮表現(xiàn)力。特別是那段二重奏,均衡精致,清澈透明,如松間明月,似石上清泉。而多人輪流演繹的獨(dú)奏部分,音區(qū)從甘醇渾厚的男中音到最柔軟的女高音,都如四顧無人的動(dòng)情吟唱。余音繞梁,三月不知肉味。

  仿佛下決心不讓聽眾驚愕的下巴合上,樂隊(duì)隨即推出肖斯塔科維奇同樣人聽人愛的《第二圓舞曲》(節(jié)目單上的“華爾茲”多余),但配器與上曲有很大反差,合奏大提琴雄壯豪邁、生機(jī)勃勃的聲音撲面而來?!短┨鼓峥颂?hào)》一開始由樂隊(duì)首席獨(dú)奏的主題曲相當(dāng)感人。其后的演繹顯示,此曲是上半場(chǎng)所有改編曲中二次創(chuàng)作比重最大的作品,令聽眾享受到全新的《泰坦尼克號(hào)》。

  上半場(chǎng)主要走抒情路線,最后一曲《大篷車》才以奔放的爵士風(fēng)格改變了走向。下半場(chǎng)無論是維拉·羅伯斯的《巴西的巴赫風(fēng)格第一號(hào)》(特別是第三樂章)、林德曼的《波薩諾瓦舞曲》,還是皮亞佐拉的《極度狄卡羅》和《賦格與神秘風(fēng)》(一譯《神秘賦格》),都對(duì)大提琴技術(shù)有較大挑戰(zhàn)??焖俚奶⒚芗暮吐暻袚Q、琴面的拍打、在琴馬下方的嘶啞拉奏等等,均展現(xiàn)出大提琴彪悍狂野的一面。

  而“十二大”前一晚,則是俄羅斯小提琴大師瓦汀·列賓的獨(dú)奏音樂會(huì),主標(biāo)題為“大帝歸來”,可見主辦方和樂迷們對(duì)其的期待。列賓出道很早,11歲便包攬維尼亞夫斯基國(guó)際小提琴比賽所有年齡組的金獎(jiǎng),14歲在東京、慕尼黑、柏林、赫爾辛基舉辦演奏會(huì),第二年還在紐約卡內(nèi)基音樂廳舉行獨(dú)奏會(huì),炙手可熱很多年,灌制了大量CD專輯。其學(xué)者氣質(zhì)及俊朗修長(zhǎng)的舞臺(tái)形象迷倒很多愛樂者。

  列賓音樂會(huì)上半場(chǎng)是德彪西的《g小調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》和普羅科菲耶夫的《第二號(hào)小提琴奏鳴曲》。兩曲均非音樂會(huì)“??汀?,聽眾知曉度不高,加上受印象主義或“新音樂”影響,旋律感不強(qiáng),聽上去有點(diǎn)沉悶。下半場(chǎng)明顯敞亮起來,開場(chǎng)的普羅科菲耶夫《五首旋律》,列賓處理得優(yōu)雅而別致。他演奏格里格《第三號(hào)小提琴奏鳴曲》,熱情活潑,拿捏得當(dāng),音色是一貫的堅(jiān)實(shí)凌厲。最后柴可夫斯基兩曲,《沉思曲》(很好聽,且可與馬斯涅的《沉思》做有趣對(duì)比)被換成《連斯基的詠嘆調(diào)》,《詼諧圓舞曲》不變。老柴優(yōu)美的旋律讓很多聽眾的耳朵找到“家”的感覺。

  列賓首訪深圳,了卻很多樂迷的心愿。但若以大師標(biāo)準(zhǔn)苛求,似還不夠完美。特別是在《詼諧圓舞曲》等技術(shù)難度較高的段落,大師似力有不逮。加演出人意料地選擇很有挑戰(zhàn)的《茨岡狂想曲》(拉威爾),令人驚喜,可惜也有些力不從心。一年前筆者在瑞士韋爾比耶音樂節(jié)上看到的那個(gè)霸氣十足、光芒四射的列賓(當(dāng)時(shí)他既有獨(dú)奏會(huì),又有與麥斯基、杰妮·楊森等的鋼琴五重奏),似尚未“歸來”。

  再往前幾天,是6月30日的奧登薩默單簧管三重奏音樂會(huì)。演奏者是丹尼爾·奧登薩默和安德烈斯·奧登薩默兄弟,以及鋼琴家克里斯托夫·特拉克斯勒。丹尼爾和安德烈斯分別擔(dān)任維也納愛樂和柏林愛樂兩大世界頂級(jí)樂團(tuán)的單簧管首席。那天晚上雖因市民蜂擁中心區(qū)看燈光秀疊加附近交通信號(hào)燈癱瘓導(dǎo)致大塞車,約三分之一觀眾遲到,音樂會(huì)仍順利舉行。兩兄弟的卓越表演令人對(duì)單簧管的音樂表現(xiàn)力刮目相看。

  三人演奏了莫扎特、霍洛維茲、伯恩斯坦、布魯赫等名家作品。兩兄弟收放自如,技術(shù)了得。最后一曲是阿布留的炫技作品《Tico Tico》,經(jīng)日本作曲家咲間貴裕改編,插入《野蜂飛舞》《天鵝》等旋律,演奏得妙趣橫生。兩兄弟的父親老奧登薩默也是單簧管大師,惜去年不幸病故。所以這場(chǎng)音樂會(huì)的主題定為“愛的致敬”,以示紀(jì)念。

[責(zé)任編輯:李慕天]