古希臘的哲學(xué)和藝術(shù)
（美）菲利普·E·畢肖普 著
到公元前600年，希臘思想家開始在希臘神話生動(dòng)的故事中加入對(duì)事物本性的哲學(xué)思考。他們追問的問題是宇宙的本質(zhì)是什么。對(duì)問題的回答反映了一種新的理性主義，即相信人類理性是關(guān)于世界的真理的最準(zhǔn)確來源。
巴門尼德聲稱宇宙實(shí)際上是由一個(gè)原始的普遍本質(zhì)構(gòu)成，他稱之為“存在”。巴門尼德認(rèn)為“存在”是一個(gè)不變的完美領(lǐng)域，包括一切存在，一切都不可能不存在，但他進(jìn)而認(rèn)為一切感覺經(jīng)驗(yàn)都是幻覺。像恩培多克勒這樣的希臘多元論者提出，“所是”實(shí)際上包括四種基本元素——土、氣、火、水。最后，原子論者聲稱是原子的小顆粒構(gòu)成了宇宙中的萬(wàn)物。整個(gè)世界（包括神、人及其周圍環(huán)境）都產(chǎn)生于穿過虛空時(shí)旋轉(zhuǎn)的原子的無意碰撞。
早期希臘哲學(xué)驚人的發(fā)展往往離不開倫理教育。畢達(dá)哥拉斯告誡弟子不要吃肉，不然就有可能吞掉某個(gè)祖先的靈魂；恩培多克勒相信如果在連續(xù)的生命中純潔地生活，人可以長(zhǎng)生不老。這些具有創(chuàng)造性的理性思辨為公元前5 世紀(jì)的雅典哲學(xué)革命奠定了基礎(chǔ)。
從公元前650年到公元前490年，在這個(gè)哲學(xué)變革的時(shí)期，希臘人發(fā)展了一種獨(dú)特的視覺藝術(shù)風(fēng)格，現(xiàn)在叫作古體。盡管希臘的古風(fēng)是隨意借自比較先進(jìn)的埃及和波斯文明而發(fā)展的，但希臘藝人把這些舶來品改造成與自然美和人體形態(tài)相關(guān)的一種藝術(shù)。
由于希臘壁畫幾乎沒有存留下來，我們主要通過陶罐了解到希臘早期的繪畫。這些陶罐是在科林斯和雅典這樣的商業(yè)中心制作的，最初都飾有抽象的幾何圖形。這種所謂的幾何技術(shù)表明希臘人對(duì)復(fù)雜的理性化圖案的興趣。最壯觀的幾何風(fēng)格陶罐是巨大的隨葬罐，是雅典社會(huì)精英的墓穴的標(biāo)志。到公元前600 年，希臘畫家已經(jīng)掌握了黑人像畫法，即把生動(dòng)服飾和面部表情刻在釉彩上，再經(jīng)過火燒使之變黑。黑人像技術(shù)促進(jìn)了一種發(fā)展迅速的自然主義（按其自然表征再現(xiàn)物體的一種嘗試）風(fēng)格的形成。
古代雕塑也經(jīng)歷了類似的從形式化過渡到自然主義的發(fā)展。最常見的古代雕像是庫(kù)羅斯（kouros），獨(dú)自站立的男性青年裸體雕像，用作墓碑或立在廟宇之外。早期的庫(kù)羅斯顯示出希臘人借自埃及雕像的嚴(yán)格對(duì)稱性和幾何圖案的發(fā)式。人像姿態(tài)是固定的，兩臂僵直垂在兩側(cè)，拳頭緊握，左腳放在右腳前。這里的人體形態(tài)是風(fēng)格化的幾何圖形。
古代后期，雕塑家開始弱化古代嚴(yán)格的幾何圖形，用比較柔順的曲線描畫人體。克雷即庫(kù)羅斯的女性翻版，在設(shè)計(jì)上已經(jīng)不那么嚴(yán)格了，部分原因在于克雷始終是穿著衣服的。披掛的飾物開創(chuàng)了更加多樣的線條，盡管頭發(fā)依然顯示出僵化的幾何圖形。嘴唇向后撇去，呈現(xiàn)出“古代的微笑”，或許是為了賦予面目動(dòng)感。《扛牛犢的人》完全可能立在雅典衛(wèi)城的一個(gè)圣壇旁邊。這里，人與動(dòng)物之間強(qiáng)烈的身體紐帶以微妙的自然主義弱化了古代風(fēng)格的理性化設(shè)計(jì)和對(duì)稱。雕塑中古代風(fēng)格與古典風(fēng)格之間的決定性轉(zhuǎn)折隨著《克里特男孩》的問世而到來。這尊雕像在波斯戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)之前面世，其面孔已經(jīng)不再僵化地面向前方了，而是稍稍轉(zhuǎn)向側(cè)面，重心放在一條腿上，翹起臀部和肩膀。人像的線條柔順而充實(shí)，仿佛在吸一口氣。雖然仍然顯得高度理想化，但《克里特男孩》宣告了希臘古典雕塑成熟的自然主義的到來。
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