路易吉·皮蘭德婁、諾貝爾文學(xué)獎、戲中戲、真實與虛幻的探討、深圳90后……這些“標(biāo)簽”組合在一起將繪制出一幅怎樣的圖景？4月6日至14日，諾貝爾文學(xué)獎得主、意大利著名劇作家路易吉·皮蘭德婁代表作《六個尋找劇作家的角色》在深圳大學(xué)師范學(xué)院B座黑匣子劇場演出。該劇由深圳大學(xué)表演系教師胡亞光導(dǎo)演，深圳大學(xué)14級表演系的學(xué)生演繹，是深大14級表演系的畢業(yè)大戲。該劇同時也是深大藝術(shù)節(jié)的一部分。
步入深大西門，路邊迎風(fēng)招展的廣告條幅，提示人們，深大“有戲”。表演系一年一度的畢業(yè)大戲，既是教學(xué)成果的展示，也是熱愛藝術(shù)的深大學(xué)子們的一次集體“狂歡”。畢業(yè)大戲既有原創(chuàng)，也有經(jīng)典再現(xiàn)。今年，14級表演系的選擇是后者。從6日起到14日，每晚7點(diǎn)30演出正式開始。演出場地黑匣子劇場入口處，花團(tuán)錦簇，花籃一字排開，有14級表演系“親友團(tuán)”的贈送，也有來自師兄、師姐們的祝福。畢業(yè)大戲，飽含感情。演完這出戲，學(xué)子們就要各奔東西，在生活中扮演自己的角色，走進(jìn)社會演好“人生”這出大戲。
《六個尋找劇作家的角色》是路易吉·皮蘭德婁的代表作，創(chuàng)作于1921年。
劇本運(yùn)用“戲中戲”的形式，平行地展開了兩個主題：“角色”的故事是主要主題，這個主題不是為了講述一個陳舊的悲歡離合的人間故事，而是為了對造成“角色”悲劇的原因進(jìn)行探討：最深刻的原因就在于人性和人本身的存在。另外一個主題即對于戲劇本質(zhì)的探討，一舉澄清了舞臺與真實、形式與本質(zhì)的關(guān)系。這出戲主題深刻，且極具年代感，翻譯版臺詞復(fù)雜，難度非常大。
不過14級表演系的同學(xué)們在胡亞光老師的指導(dǎo)下，在充分尊重原著的基礎(chǔ)上，大膽對其進(jìn)行了“現(xiàn)代性的包裝”。大幕拉開，燈光閃亮。導(dǎo)演和演員們正在聚精會神地拍攝皮蘭德婁的《各盡其職》一劇，六個臉色蒼白、幽靈似的人物突然闖進(jìn)來。他們自稱是被作者廢棄的某個劇本中的人物，但劇作家不愿意或沒有能力使他們成為“藝術(shù)世界的實體”……演員們演出賣力，感情投入，大段大段的書面語臺詞，彰顯了深圳戲劇新人的功力。
尤其值得一提的是，在舞美方面，劇組做了大膽嘗試，將攝像機(jī)和幕布搬上舞臺。一邊是現(xiàn)場演出，一邊是銀幕上的蒙太奇剪接，真實和虛幻自由切換，產(chǎn)生出一種強(qiáng)烈的魔幻感。其實，如何更好地將這個1921年的作品呈現(xiàn)給2018年的觀眾是胡亞光等主創(chuàng)一直在思考的問題。
“劇組人和劇中人兩個時空因為一個故事交織在一起，我們運(yùn)用鏡頭語匯和舞臺語匯來共同補(bǔ)充和表現(xiàn)。我們在劇場里搭建了一個劇組攝影棚，把觀眾帶到一種現(xiàn)實還是藝術(shù)創(chuàng)作的模糊含混的狀態(tài)中，這種本真的敘事，不僅體現(xiàn)了藝術(shù)的虛構(gòu)，模糊了藝術(shù)與生活的界限，更顛覆了現(xiàn)實的真實性。劇中劇情發(fā)展的無序性，時間打亂重組、空間任意轉(zhuǎn)換就像電影的蒙太奇鏡頭。我們還在舞臺上打破第四堵墻，打破舞臺常規(guī)，令演員表演區(qū)域延展，甚至是表演方位都進(jìn)行改變。消除表演死角，運(yùn)用鏡頭的自由和伸展，強(qiáng)調(diào)突出表演的細(xì)節(jié)和人物內(nèi)在情感的把控?！焙鷣喒庹f。
胡亞光告訴記者，該劇構(gòu)思精妙邏輯荒誕，人物割裂、交叉、重疊造成劇情離奇、變化、突兀的間離效果，“如果說莎士比亞的戲中戲猶如一面鏡子，是對現(xiàn)實的嘲諷和模擬，那么皮蘭德婁走得更遠(yuǎn)，他突破了幻覺和真實，藝術(shù)與生活的絕對界限，也使兩者的密度幾乎達(dá)到了不可辨識的極限?！鄙钲谔貐^(qū)報（記者劉莎莎）
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