丘挺在繪畫創(chuàng)作
山外之山中 360X220cm 2017年 泥金水墨
◎ 深圳特區(qū)報(bào)2019年09月17日訊 （記者 尹春芳）
中秋小長假期間，在會展中心6號館舉行的2019“藝術(shù)深圳”迎來了大批市民參觀。在云集的畫廊之間，“藝術(shù)深圳”的主題展“溪岸云山——當(dāng)代水墨邀請展”吸引了人們的目光，市民紛紛駐足觀看。這一版塊展出了中央美院教授丘挺以及他的學(xué)生們逾40幅作品。這些作品雖有不同的創(chuàng)作風(fēng)貌，但依然以水墨為核心，從傳統(tǒng)出發(fā)，就目前中國水墨的語境，做出個(gè)性化的詮釋。
丘挺1971年出生于廣東陸河，后隨家人來到深圳生活。2004年獲得清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系美術(shù)學(xué)博士學(xué)位。他是中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、山水畫系主任。
丘挺的作品多次受邀參加國內(nèi)外大展，并被中國美術(shù)館、波士頓美術(shù)館、加拿大多倫多博物館、法國布列塔尼城市聯(lián)邦委員會、新加坡美術(shù)館、浙江美術(shù)館、廣東美術(shù)館、深圳美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)、京西賓館等各大美術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。
丘挺是一位信守筆墨、功力深厚、具有開拓精神的“學(xué)院派”，也是從深圳走出來的山水畫家。日前，記者獨(dú)家專訪了丘挺。他暢談了自己的藝術(shù)成長經(jīng)歷和對水墨的觀點(diǎn)。
父親是啟蒙老師
丘挺用“回家”形容來到深圳。作為少年在深圳成長的“深二代”，深圳這座城市勤奮、務(wù)實(shí)的精神以及開放的胸懷一直影響著他。
從事藝術(shù)之路對丘挺來說是自然而然的事情，這起源于他的家學(xué)傳承。丘挺的父親丘海洲是著名詩人，藏書甚多。父親從小注重引導(dǎo)丘挺的學(xué)習(xí)，讓他廣泛閱讀，了解傳統(tǒng)經(jīng)典的精微與博大。從古代文學(xué)到西方文學(xué)，丘挺博覽群書，博聞強(qiáng)記，海量的閱讀開拓了他探索世界的視角。
對藝術(shù)家而言，這種探索尤為珍貴。藝術(shù)家的使命恰恰是以不同的方式看世界，給人以新的視角、新的體悟。
“父親是我的啟蒙老師”，丘挺還記得小時(shí)候，父親帶著他去廣州博物館看一個(gè)展覽，展品來自杜甫草堂的藏品。當(dāng)他看到國畫大師傅抱石的《杜甫行吟圖》、潘天壽《蒼石雄鷹》的國畫作品時(shí)，內(nèi)心的震撼無法用語言表達(dá)，“父親給我打開了美育的大門，我從此對水墨有著濃厚的興趣，繼而開始了水墨藝術(shù)的探索。”
人生須立志，立志當(dāng)高遠(yuǎn)。決心從事水墨創(chuàng)作之后，丘挺跟隨深圳的國畫家周凱學(xué)習(xí)書畫，并經(jīng)常向嶺南派大家林豐俗求教繪畫問題。這兩位師長分別承襲海派和嶺南派，他們深厚的文化修養(yǎng)以及國畫造詣讓丘挺從中受益匪淺，打好了繼續(xù)深造的根基。
水墨的重鎮(zhèn)在江南，后來去中國美院求學(xué)讓丘挺對中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方藝術(shù)有了更深入的了解。在北京攻讀博士期間，他則進(jìn)一步擴(kuò)大了視野。北京巨大而豐富的文化資源夯實(shí)了他的藝術(shù)之路。
“成長在這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家是幸福的”，丘挺如此說。他在導(dǎo)師張仃身上看到了一種對東西方藝術(shù)，傳統(tǒng)與民間藝術(shù)的“包容心”，這也影響到了他對藝術(shù)觀。他認(rèn)為，要以專業(yè)作為原點(diǎn)放眼看古今中西方的經(jīng)典，把優(yōu)秀文化傳統(tǒng)納入我們的研習(xí)視野。
水墨藝術(shù)注重詩性的超越
水墨精神是什么？對丘挺而言，水墨代表了東方的精神、情致，最能體現(xiàn)人對世界、對時(shí)代以及對自身文化歷史的洞察。水墨有一種詩性超越精神，如同莊子所言的“不滯于物”的瀟灑。
與詩歌結(jié)緣，使得丘挺更能感受詩歌與藝術(shù)之間唇齒相依的關(guān)系。丘挺認(rèn)為，中國畫時(shí)空的生成方式很像詩，對空間的敘述與表達(dá)與詩最密切，這種“詩性精神”的感懷與表達(dá)，是中國畫的品評、創(chuàng)作的關(guān)鍵。
丘挺取法宋元，循古人澄懷觀道之意，以南宗之筆墨運(yùn)北宗之丘壑，獨(dú)成一種氣象。仔細(xì)觀賞他的水墨，可見其筆法豐富，富有音樂韻律，尤其對線條的收放自如，出自經(jīng)典又發(fā)自性情，在統(tǒng)攝的整體中呈現(xiàn)線條的潤澀變化，筆意之音猶如吟詠之道。
此次展出的作品《山外之山中》泥金四條屏令人耳目一新。他借助屏風(fēng)的形式，使用泥金這一材料，以大開大闔的磅礴氣勢，展現(xiàn)了蘇軾筆下“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的意境。
另一幅作品《云中花》則將傳統(tǒng)花鳥與山水畫有機(jī)結(jié)合在一起，氣韻生動(dòng)，呈現(xiàn)一種別有趣味的審美。丘挺解釋說，傳統(tǒng)花卉的技法通常是折枝，但他更喜歡引入山水來“造境”，探索一種新的方式表現(xiàn)花鳥畫。
對傳統(tǒng)既要繼承也要反思
對當(dāng)代的水墨藝術(shù)家而言，他們面對的一個(gè)問題是：水墨畫創(chuàng)作如何處理傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系。在丘挺看來，面對傳統(tǒng)一方面要傳承，另一方面要有所反思。
丘挺表示，“水墨畫”體現(xiàn)的是歷史化觀念，在傳統(tǒng)的知識系統(tǒng)里，它是表現(xiàn)精神生活的重要方式。無論是古代或當(dāng)代，它兼具日常性、生活性、行為性、儀式性，而超越性是水墨精神的主旨與歸宿。傳統(tǒng)雅集、送別、漁樵、行旅、問道、耕讀等，無不有之。深厚的中國畫不僅僅是單純的繪畫，它的內(nèi)容就是思想，是一種很有學(xué)問的人文之學(xué)。這些積極因子均是值得當(dāng)代水墨藝術(shù)再挖掘，可以啟發(fā)當(dāng)代水墨畫的地方。
丘挺說，“中國畫程式、造化、心源所構(gòu)成的相互滲透、不斷流變的三角關(guān)系，衍生出不同的風(fēng)格流派，是中國藝術(shù)史不斷發(fā)展的內(nèi)在動(dòng)力。程式是可變化的，程式不是程式化。對程式化語言要有所反思。”
他認(rèn)為，如何在今天的社會情境中呈現(xiàn)水墨的現(xiàn)代性與東方精神，以水墨探索一種西方?jīng)]有的對藝術(shù)的理解和立場，是每個(gè)中國水墨藝術(shù)家都要面對的問題。而一個(gè)水墨畫家內(nèi)在情懷的飽滿度、對社會人文的理解、對造化流變不居的體認(rèn)、對絕對題材的挖掘、對材料敏銳的把握、對時(shí)空歸納的個(gè)人體驗(yàn)，這些能力綜合起來才能建構(gòu)有時(shí)代性、有精神深度的中國水墨畫。