深圳新聞網(wǎng)訊?5月11日下午，“開放源——2018首屆深圳藝術(shù)雙年展”在深圳羅湖美術(shù)館開幕，該展覽由深圳市委宣傳部主辦，深圳市城市管理局支持，深圳市宣傳文化事業(yè)發(fā)展專項(xiàng)基金、深圳市羅湖區(qū)文化體育局協(xié)辦，深圳市雛聲初引藝術(shù)服務(wù)中心承辦。該展覽以羅湖美術(shù)館為核心地標(biāo)，打造館內(nèi)與館外兩大展區(qū)，全面向公眾開放，讓全球性的當(dāng)代藝術(shù)與深圳市民形成互動(dòng)。展覽將持續(xù)至7月29日。
此次雙年展共有來自國內(nèi)外及深圳本地的陳文令、大衛(wèi)?森尼（David Cerny）、毛里奇奧?唐載里（Maurizio Donzelli）、戴耘、方力鈞、韓友衡（Yohan Han）、黃成、黃玉龍、柯明、梁美萍、艾恩（Arnd Christian Muller）、繆曉春、龐海龍、蘇新平、勞拉?瑞拉（Laura Renna）、沈丕基、吳俊勇、許倬爾、曾健勇、鐘飆+嚴(yán)永紅共計(jì)21位當(dāng)代藝術(shù)家參展，呈現(xiàn)20組大型戶內(nèi)外藝術(shù)裝置，這些作品大部分是為深雙特別創(chuàng)作的場域特定作品。
展覽現(xiàn)場
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?艾恩，《錘骨 聲場》，尺寸可變，裝置，2017（1）
深圳就是中國的“開放源”
作為中國最為著名的改革先鋒城市，深圳擁有顯著的開放精神，從公共事務(wù)到大眾生活，都保持著平等、開放、互動(dòng)、共享的積極態(tài)度，使得整個(gè)社會變成了一個(gè)巨大的開放源，吸引了各界優(yōu)秀人才聚集到這個(gè)平臺創(chuàng)業(yè)和生活。讓合適的藝術(shù)主題介入城市空間，并主動(dòng)詮釋城市精神，是舉辦本屆雙年屆至為重要的主旨。今年恰逢“中國改革開放40周年”，主辦方采用“開放源”作為首屆藝術(shù)雙年展的主題，正是對深圳城市精神的一種表達(dá)與回應(yīng)。
雙年展出品人、雛聲初引創(chuàng)始人何凈在開幕式上表示，深圳就是中國的開放源，每一個(gè)公眾都是這個(gè)開放源的貢獻(xiàn)者和生產(chǎn)者，而當(dāng)代藝術(shù)是一種重構(gòu)的藝術(shù)。“深圳作為一座因改革而崛起、因開放而聞名的現(xiàn)代化城市，開放永遠(yuǎn)是深圳最為顯著的城市精神之一?！_放源’雙年展致力于讓藝術(shù)與公共生活更緊密地聯(lián)系在一起，讓每個(gè)市民都有機(jī)會參與城市文化建設(shè)，分享文化果實(shí)”。
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沈丕基，《古老的感遇》，尺寸可變，古琴碎片、行為視頻、蠔殼，影像裝置，2018
雙年展聯(lián)合策展人唐澤慧、方敏兒認(rèn)為，采用“開放源”為首屆深雙的主題，不僅符合深圳的城市氣質(zhì)，也代表了一種新的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度和生產(chǎn)方式。它注重分享、互動(dòng)、同創(chuàng)，將創(chuàng)作和展覽視為一個(gè)動(dòng)態(tài)“生成”的過程，而不是“完成態(tài)“的?！斑@是一次出發(fā)，而非一次到達(dá)；一次提問，而非回答。我們編寫展覽的“源代碼”，并將這個(gè)“源代碼”開放給公眾，由他們自由闡釋、改編、二次甚至多次創(chuàng)作，匯入到這個(gè)生長性的展覽中?！?/p>
將全球最先鋒的當(dāng)代藝術(shù)在公共美術(shù)館集中展出，以開放的姿態(tài)接納公眾，影響公眾，使當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入普通市民的日常生活之中，它既重新構(gòu)筑了城市公共生活的范疇，對于藝術(shù)家而言也是一種嶄新的經(jīng)驗(yàn)，不但有助于當(dāng)代藝術(shù)的公眾傳播，也有助于藝術(shù)家從公眾生活中獲得創(chuàng)作靈感。
方力鈞，《2011-2012》，360×250cm，布面油畫（上）；《2006》，840×560×32cm，銅、金箔、鋼條、鐵板，裝置，（下）（1）
勞倫·瑞拉，《地平線》，720×640×450cm，環(huán)保塑料塊，2018
在公共互動(dòng)中“洞見”深圳
在地性是本次展覽的重要特點(diǎn)，深圳藝術(shù)家戴耘將從深圳各個(gè)雕塑加工廠回收的不同時(shí)期、不同樣態(tài)的城市雕塑重組拼貼成新的作品，試圖反映出深圳這座城市的精神狀態(tài)；而同樣來自深圳沈丕基則以蠔殼（“好客”）為材料做作品，既是對深圳漁村歷史的指涉，也表達(dá)出深圳作為一個(gè)移民城市的開放性。德國藝術(shù)家艾恩親自赴深圳考察，從建筑工地和工廠收集工人們因地制宜現(xiàn)場制作，非標(biāo)準(zhǔn)化的錘子，將它們制作成如編鐘一般詩意而精密的裝置，在現(xiàn)場湊出一曲別樣的勞動(dòng)者之歌。香港藝術(shù)家梁美萍則還原展示了在深圳大芬村學(xué)畫過程的作品展覽。
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鐘飆 + 嚴(yán)永紅，《洞見》，800×500×450cm，交互影像裝置，2018
韓友衡，《晾衣架》，尺寸可變，影像裝置，2018 (2)
戶外作品更是此次展覽的一大亮點(diǎn)，藝術(shù)家鐘飆和照明專家嚴(yán)永紅跨界合作，推出照明科技與影像相結(jié)合的沉浸式交互裝置《洞見》。許倬爾在現(xiàn)場呈現(xiàn)了一輪具有魔幻色彩的藍(lán)色“月亮”，是真實(shí)空間中出現(xiàn)的時(shí)間與空間的截面，它將原有的空間打破，又包容著由真實(shí)空間轉(zhuǎn)向虛幻空間的豐富過渡。同樣從月亮中得到靈感的黃玉龍，則將月亮帶來的溫暖轉(zhuǎn)譯為放大化的發(fā)光幾何體，并象征城市高樓大廈的抽象化形態(tài)，讓它們散落于羅湖美術(shù)館室外廣場的公共空間，就像來自夜空的祈愿，給城市中的人們帶來無限的溫暖與廣博的愛。（陳曉玲 通訊員 王丹藝）