2017第四屆國際城區(qū)影像節(jié)（深圳）主題展“圖像的框架”展覽現(xiàn)場。
以人體作為海浪，手腳拍打沖刷著沙灘，在沙土中翻滾，翻打出藍色的波浪。昨天上午，在深圳大學美術館出現(xiàn)的這一幕，吸引了眾多觀眾圍觀。這是2017第四屆國際城區(qū)影像節(jié)（深圳）主題展的開幕表演。
昨日，以“圖像的框架”為題的影像節(jié)主題展正式啟幕，學術總監(jiān)董冰峰攜7組共超過20位策展人及藝術家以影像的力量，為觀眾帶來不一樣的感官與心靈體驗。開幕式現(xiàn)場進行了包括劇場《潮汐》、聲誦表演《城中村之聲》和影像寫作《人類學》共3組藝術表演。
國際城區(qū)影像節(jié)由大乾藝術機構發(fā)起創(chuàng)立于2014年，是亞洲地區(qū)首個以城區(qū)名義發(fā)起的基于“大影像”概念的城市公共藝術活動，影像節(jié)發(fā)起人、運營總監(jiān)陳東表示，通過把全球頂級的影像藝術植入城市公共空間，讓公眾得以面對面欣賞到國際、國內的影像經典和前沿創(chuàng)作。
中國人當然能“攝影式地”看東西
這也許是深圳大學美術館最特別的一次展覽。如果說當代藝術已經是一種先鋒性的藝術，那么，影像藝術可謂是先鋒中的先鋒。從現(xiàn)場的展覽就可以看出，一張來自醫(yī)院的病床立在展廳一角、播放器中支離破碎的影像畫面，等等。這些極盡個性化和難以理解的展覽項目，確實比平面藝術更需要觀眾的理解和消化。
在這個人人都能用手機拍攝視頻上傳到社交平臺的時代，我們該如何理解影像以及影像藝術？作家蘇珊·桑塔格曾在早年一個訪問里特別說過，她覺得當時的中國人對拍照欠缺“圖畫般的”的概念，不會“攝影式地”看東西。如今情況就不一樣了，當代中國影像藝術顯然早已經推翻這番評論。
影像科技使創(chuàng)作普及化，影像變成了快時尚，有人毫不自制地快拍，也有人堅持小心翼翼地設計畫面。然而，仔細設計的影像不一定比大肆掠奪的影像作品來得更有重量。由此，影像藝術的意義，變得讓人永遠無法極盡。本次影像節(jié)主題展闡述“圖像的框架”，正是從藝術家的角度，為觀眾剖析圖像的力量。